Sado Laurent Gümüş

Paris'te yaşamak yaratıcı dilinizi nasıl etkiledi? Bu şehir sizi hangi yönlerden dönüştürdü?

Paris bana bir kimlik "vermedi" - bana daha iyi aydınlatmalı bir ayna verdi. Övgü dolu değil, sadece hassas. Bana stilin dekorasyon olmadığını, bir düşünce biçimi olduğunu öğretti. İlk değişen şey zevkle olan ilişkim oldu: Paris'te inceliğin lüksle ilgili olmadığını, seçim, kısıtlama ve sessizlikle ilgili olduğunu öğreniyorsunuz. Görülmek için gürültülü olmaya çalışmayı bıraktım. Düzenlemeye başladım - bir şairin ritim gerçeği anlatana kadar bir dizeyi düzenlemesi gibi. Paris ayrıca içsel coğrafyamı da yeniden düzenledi. Hayatım her zaman Avrupa ötesi olduğu için - Nice, Lozan, Zürih/Dübendorf, Berlin, İstanbul, Zaandam, İzmir, Padova - Paris, tüm bu katmanların açıklanmaya ihtiyaç duymadan bir arada var olabileceği bir yer gibi geldi. Kendi melezliğimi bir karışıklık olarak değil, meşru bir kültürel oluşum olarak anlamamı sağladı. Burada kişisel tarihi keşfetmenin de samimi bir yanı var; ailemin bir kısmının bir zamanlar 16. bölgede yaşadığını bilmek şehre sessiz bir aşinalık katıyor. Paris bir fanteziye dönüşmüyor; yaşanmış bir yer haline geliyor. Bu, modaya olan ilişkimizi özlemden sorumluluğa dönüştürdü: zanaat, disiplin ve çalışma. Yaratıcı olarak Paris beni hem Avrupa hem de Akdeniz diline, duyusal ama yapılandırılmış bir dile itti. Ayrıca beni çok kültürlü estetiğe aç bıraktı: Kendimi imgeleri insanları okuduğum gibi okurken buldum. Wabi-sabi ve shibui'nin (Japonya) sadeliğine, ma'nın anlam olarak boşluk ilkesine, sumi-e ekonomisinin zarafetine, ukiyo-e'nin anlatı yoğunluğuna hayran kalmaya başladım, aynı zamanda Avrupa kökenlerine olan sevgimi de korudum: Art Nouveau'nun kıvrımlılığı, Bauhaus'un netliği, Sembolist karanlık ve Erté dönemi tasarımının tiyatral duruşu. Paris beni başka birine dönüştürmedi. Bu beni daha titiz birine dönüştürdü.

İlham sizin için bir an mı yoksa bir süreç mi? Genellikle nereden alıyorsunuz?

İlham nadiren bir yıldırım çarpmasıdır. Benim için daha çok bir fermantasyona benziyor. Anlar var elbette. Bir kafede duyulan bir cümle. Saat 18:30'da kireçtaşı üzerindeki bir gölge. Metroda bir jest. Ama asıl iş sonrasında oluyor: ona geri döndüğümde, takıntılı hale geldiğimde, test ettiğimde, mahvettiğimde, yeniden yazdığımda. İlham bir ruh hali değil, bir dikkat sürecidir. Onu şunlardan alıyorum: (belki siz bunu satır satır veya istediğiniz gibi düzenleyebilirsiniz <3): Psikoloji: mikro ifadeler, savunma mekanizmaları, bağlanma kalıpları, insanların söyledikleri ile bedenlerinin itiraf ettikleri arasındaki boşluk. Sinema: özellikle zamanı bir malzeme gibi ele alan filmler - Tarkovsky'nin "zamanda heykel yapması", Avrupa modernizmi ve bilinçaltının görünür hale geldiği hissi veren deneysel animasyon.

Resim: sadece "güzel" sanatçılar değil, sinir sistemini ortaya koyanlar - Egon

Schiele'nin itiraf gibi hissettiren çizgileri; Francis Bacon'ın şiddet yoluyla gerçeği ortaya koyan çarpıtmaları; Sembolistler, Sürrealistler ve duygusal mimari taşıyan soyutlama türü. Dil: Çok dilli biriyim ve her dil dünyaya farklı bir psikoloji katıyor. Gerçek fikri genellikle mükemmel bir şekilde çevrilmeyen kelimeler arasındaki gerilimde buluyorum. Teknik olarak, bir üretici gibi düşünüyorum: ilham, kısıtlamalardan geçtiğinde gerçek oluyor - silüet, döküm, dikiş mantığı, tekstil davranışı, dokunma hissi, dayanıklılık. Yapı olmadan estetik sadece ruh hali panosudur.

Psikoloji geçmişiniz insanları ve kendinizi okuma şeklinizi nasıl değiştirdi?

Psikoloji beni alaycı yapmadı. Bu beni daha hassas ve daha şefkatli biri yaptı, ama daha sağlam bir temele oturtulmuş bir şekilde. Bana "kişilik" dediğimiz şeylerin çoğunun aslında şunlardan ibaret olduğunu öğretti: başa çıkma stratejileri, bağlanma adaptasyonları, travma dili, sosyal hayatta kalma... İnsanları artık "iyi/kötü" olarak değil, ihtiyaçlar etrafında örgütlenmiş olarak okuyorum. Desenleri fark ediyorum: kim savunmasızken kontrol arıyor, kim korktuğunda rol yapıyor, kim hissetmekten kaçınmak için entelektüelleştiriyor, kim yakınlıktan kaçınmak için baştan çıkarıyor, kim onurunu korumak için geri çekiliyor. Ama en büyük değişim içseldi: psikoloji bana kendi deneyimim için bir kelime dağarcığı verdi, onu bir etikete dönüştürmeden. Yansıtmayı anlamama yardımcı oldu—yabancıların sizi nasıl basitleştirilmiş kategorilere yerleştirmeye çalışacaklarını: etnik, dini, estetik, sosyal. Görünürde Akdenizli ve kültürel olarak karmaşık olduğunuzda, insanlar sizi anlatmayı sever. Psikoloji buna direnmeme ve yaşadığım gerçeğe sadık kalmama yardımcı oldu: Ben miras alınmış bir kategori değilim. Ben şekillenmiş bir duyarlılığım. Ve bu aynı zamanda beni “tıbbi müdahale”ye karşı eleştirel yaptı: modern yaşamın varoluşsal acıyı çok hızlı bir şekilde bir bozukluğa dönüştürme biçimine. Klinik düşünceyi seviyorum, ama felsefeye de değer veriyorum çünkü bazı şeyler patoloji değil; insanlık halidir. Camus, herhangi bir teşhis kılavuzu kadar yardımcı oluyor.

Kendi moda markanızı yaratmanın başlangıç ​​noktası neydi? Ne zaman ilk kez “işte bu benim” diye düşündünüz?

Başlangıç ​​noktası, ana akım modanın hızına, tekdüzeliğine ve kullanılıp atılabilirliğine karşı bir reddedişti. Ailemin yakınlığı sayesinde moda dünyasıyla iç içe büyüdüm ve bu da bana fantezinin ardındaki gerçekliğe erişim sağladı: geliştirme süreçleri, ürün mantığı, zanaat kısıtlamaları. Modayı gizemden arındırdı ve paradoksal olarak, ona daha çok saygı duymaya başladığım an buydu. Markam, trendler pazarında rekabet etmek istemediğimi fark ettiğimde başladı; bir dil oluşturmak istedim. "Bu benim" anı estetik bir aydınlanma değildi. Etikti: İnsanlığı yıllarca giydirecek kadar kıyafet ürettiğimizi ve gerçek yaratıcı eylemin artık dönüşüm, onarım, yeniden yapılandırma, uzun ömürlülük olduğunu anladığımda. Bu yüzden daha sessiz bir şekilde çalışmaya başladım: özel tasarımlar, yeniden yapılandırılmış parçalar, küçük parti mantığı, hafızası olan nesneler gibi hissettiren giysiler. Algoritmadan çok atölye.

Tasarımlarınızda hangisi daha önemli: zamansızlık mı yoksa dönemin ruhu mu?

Zamansızlık - ama tarafsızlık değil. Güçlü silüet, akıllı orantı, kaliteli malzemeler, onarılabilir yapı ve duygusal dayanıklılık üzerine kurulu oldukları için mevsimleri aşan giysilerle ilgileniyorum. Dönemin ruhu kaçınılmazdır; her zaman zamanımızın izlerini bırakırız. Ama parçalarımın mikro bir trendle yok olmasını istemiyorum. Aksine, estetiğinde psikolojik yoğunluk barındıran dönemlere, özellikle Viktorya dönemine ve onun sonrasına ilgi duyuyorum. Neo-Viktorya döneminin kodlarına çok fazla hayal gücü yatırıyorum: ciddiyet ve romantizm, yapı ve gizem, disiplin ve arzu. Bu, ruhumu memnun ediyor çünkü giysilerin aynı anda ahlaki bir tiyatro ve erotik bir geometri olabileceğini anlıyor. Ve hızlı modayı açıkça eleştiriyorum: sadece israf değil, psikolojik olarak da yıpratıcı. Tüketiciyi kimliğini geliştirmek yerine değiştirmeye alıştırıyor. Benim amacım bunun tam tersi: birinin hikayesinin bir parçası haline gelen giysiler yapmak.

Caz sizin için sadece bir müzik türü mü, yoksa bir yaşam biçimi mi? Caz, tasarımlarınıza nasıl yansıyor?

Caz bir düşünme biçimidir. Sevdiğim şey paradoks: özgürlük üreten aşırı yapı. Bebop ve deneysel cazda, karmaşıklık özgürlüğe açılan bir kapı haline gelir. Kuralları o kadar derinlemesine öğrenirsiniz ki, kaotik hale gelmeden onları çiğneyebilirsiniz. Tam olarak böyle tasarlıyorum. Caz, çalışmalarıma şu şekilde giriyor: silüette senkop (beklenmedik asimetri, kontrollü bir ritim dışı), kısıtlamalar içinde doğaçlama (klasik bir temel, yıkıcı bir unsurla bozuluyor), duygu olarak doku (tını gibi - bir kumaşın nasıl "konuştuğu"), katmanlama (harmonik istifleme: alt yapı + jest + ifade). Bebop'u seviyorum, ama aynı zamanda soul cazı, funky cazı, ambient kenarları, hatta gotik tonları - gece mimarisi gibi hissettiren caz türünü de seviyorum. Caz bana zarafetin eğlenceli olabileceğini ve titizliğin şehvetli olabileceğini hatırlatıyor.

Kendinizi beş yıl sonra nerede ve hangi yaratım alanında görüyorsunuz?

Beş yıl sonra kendimi hala gelişmekte olarak görüyorum. “Ben kimim?” sorusuna asla kesin bir cevap verilemeyeceğine inanıyorum. Kimlik bir sonuç değil; merak ve tutarlılık arasında süregelen bir müzakeredir. Camus'un Sisyphus'u gibi, anlam zirveye ulaşmakta değil, iterken geliştirdiğiniz bilinçtedir. Somut olarak: Psikoloji alanında doktora yaparken, eleştirel, hümanist, indirgemeci olmayan felsefi bir duruşu koruyarak araştırmaya yakın kalmayı düşünüyorum. Moda çalışmalarımın daha belirgin bir niş eve evrilmesini görüyorum: yavaş, yerel, hassas, kültürel açıdan yoğun – ana akım değil, trendlere bağlı değil. Daha çok yazmayı düşünüyorum: denemeler, makaleler ve üzerinde çalıştığım kitaplara devam etmeyi – çünkü yazmak kimliğimin benim için okunabilir hale geldiği yerdir. Çok dilli hayatımı derinleştirmeyi düşünüyorum – özellikle Hollanda ve Rus kültür dünyalarına, turist dilleri olarak değil, entelektüel kapılar olarak girmeyi. Ekonomik olarak, hibrit modelleri düşünüyorum: küçük ölçekli lüks mantığı, özel siparişler, kültürel projeler, değerlerle uyumlu işbirlikleri. Disiplinlerarası yaratım benim için tek dürüst yoldur; psikoloji estetiği, estetik etiği, etik de iş dünyasını besler. İlham verici olmak istiyorum ama gösterişçi değil; özgüvenli olmak istiyorum ama gürültülü değil; kültürlü olmak istiyorum ama hâlâ aç; mütevazı olmak istiyorum ama geri çekilmek değil. Çünkü benim için amaç şöhret değil. Derinlik ve entelektüel olarak canlı kalan bir yaşam.